1980-1990:
Die Reflexion und das Symbol
Doch im Laufe der Zeit wird es notwendig, eine Ordnung in dieses Durcheinander der Emotionen und Gefühle zu bringen. Ganz allmählich fließt in seine Arbeiten ein Aspekt ein, der zu einer Konstanten in seiner Entwicklung als Künstler werden sollte: die ständige Reflexion auf der Suche nach der Synthese, nach der Subtilität in ihrer elementarsten Form. Mit einer klaren Tendenz zum Konstruktivismus stellt er dieses Werk in der Galeria Trece (Barcelona 1980) aus. Ventós hat in diese Arbeit ein weiteres Element einbezogen, das fortan in seinem gesamten Werk vorhanden sein sollte, nämlich die Verwendung des Symbols (in diesem Falle der Spielkarte) als wesentliche Grundlage seiner Sprache.

Eine andere Geometrie
Danach kam das Meer, kamen Boote, Holzcollagen; und vor allem die Farbe, mediterrane, reine, transparente Farben... Und gelegentlich auch der eine oder andere figurative Ansatz, um der Seeschifffahrt gerecht zu werden („Viatge imaginari“ (Imaginäre Reise) Galeria Cadaqués, Fundació Miró, 1984, begleitet von Gedichten von Joan Simó – eine Zusammenarbeit, die sich in späteren Arbeiten wiederholen sollte). In den neuen Bildern von Lluís Ventós wird eine gewisse Geometrie deutlich (die mit der Zeit an Konsistenz gewinnt und zu einem charakteristischen Merkmal seiner Malerei wird), versehen mit feinen, suggestiven, erlebnishaften Fluchtpunkten: ein sehr persönlicher Beitrag, der die oftmals festgelegten Richtlinien der Konkreten Kunst durchbricht und ihr eine Bescheidenheit verleiht, die weitab von jeglichem Dogmatismus liegt.

Neue Ausdrucksformen: Skulpturen mit Glas, Eisen...
Dieses ist eine intensive Zeit. Die Ausstellungen häufen sich (Lleida, Port de la Selva, Sitges, Barcelona, Madrid, Florenz, Ibiza, Paris...), doch Ventós gebietet seinem Drang nach dem Erleben neuer Ausdrucksformen keinen Einhalt. Er hat bereits das Glas entdeckt, wodurch es ihm möglich wurde, in eine neue Welt vorzudringen. Er widmet sich eingehend den Verwandlungsritualen der Materie. („Maresia“ – Glas – 1982, 1983... „Els vents“ (Die Winde) – Eisen - 1989...)

 

1990-2005:
Die Emotion, das Erleben als Kommunikationsträger
Gegen Ende der 80er Jahre erleidet dieser Sektor in Katalonien im Zuge einer hohen Spekulation in der Welt der Kunst eine starke Krise. Im Zusammenhang damit überdenkt Lluís Ventós seine Rolle noch einmal gründlich, und zwar in einer Dynamik, die er eigentlich immer umgehen wollte. Er erkennt, dass es erforderlich ist, die Ziele genau festzulegen und adäquate Mittel zu deren Erreichung einzusetzen. Und so kehrt der intuitive, unkonformistische Ventós im Rahmen eines persönlichen Reifungsprozesses zu seinen Wurzeln zurück und verfestigt seine Überzeugung, dass es grundsätzlich notwendig ist, Erlebnisse und reale eigene Emotionen zu vermitteln. Und ebenso, wie die Bewunderung für die Figur des „Meisters des Beils“ ihn vorbestimmt hat, mit Holz zu arbeiten, und wie die Familientradition auf dem Parfümeriesektor ihn beeinflusst hat, mit Glas zu experimentieren (unmanipulierte Geltendmachung des Designs auf dem Gebiet der Parfümerie – Maresia III, Maresia IV, Hommage an René Lalique), so sollten ihn die Intuition – die ewige Intuition – und die Ursprungstreue wieder zu einem seiner Mythen der Jugendzeit zurückbringen: zu den Erzählungen von Thor Heyerdahl über die Osterinsel.